para esta carrera xD >,< compañeros no se ve la pagina del prof de pintura ;S U _ u muertaa xD
lean! xD importante
luego subo algo sobre pinturas rupestres en B.C. xD editado por Ivon Aranda
El primer arte de la humanidad aparece en la etapa de la historia llamada paleolítico superior que comprende entre los 30mil y los 8mil años a.c. en estos tiempos existía en el mundo un clima rudo con la alternancia de largos milenios de frio húmedo y frio seco dentro de lo que se denomina un periodo glacial, y con otras etapas de clima menos riguroso menos algo más cortas.
Los "hombres habitaban en Este Periodo Vivian de la caza y la Recolección y en cuevas o Abrigos rocosos, de forma estacional. Estos En Lugares arte desarrollaron las la pinturas rupestres: que es un boceto o dibujo encontrado en las cuevas o cavernas hechas por nuestros antepasados, aquí se de desarrollo un arte El Primero de la Humanidad. Las Paredes de las Cavernas fueron decoradas Pinturas, Pequeñas Esculturas Objetos y de arte mueble.
El arte paleolítico Tiene numerosos Puntos Dispersos en la Geografía de la Península Ibérica. En la España Cantábrica Son Más de 60 Las Cuevas Con arte .al Tiempo Que realizaron
El arte rupestre paleolítico parietal o en España FUE Descubierto Por El santanderino Marcelino Sanz de Sautuola Que, desde 1875, excavaba en la cueva de Altamira.
Otras dos piezas clave en Estos Descubrimientos fueron El abate Henri Breuil , Toda Una Vida dedicada al arte prehistórico , y Herminio Alcalde del Río .
En El arte parietal cabe distinguir Que El Que Se encuentra en el interior de las cavidades El del Realizado en sus bocas o en Abiertos Abrigos. La Naturaleza de los Soportes Disponibles condiciona, Como es lógico, la Realización de las Obras. Pintura Grabado y, o La Combinación de Ambos, en el interior domina el de las Cuevas.
El repertorio de temas del arte paleolítico se concentra en Figuras de Animales , Figuras Humanas Signos Manos aisladas -y de Interpretación Difícil . Las Representaciones predominante de Animales, Hasta El Punto Que Se ha podido Escribir Que El Arte del Paleolítico es esencialmente animalista. El caballo es el más animal representado; le siguen Bisontes , uros , cabras y Renos .
A lo largo del Siglo Han existido Último diverso interpretaciones Sobre el Significado del arte paleolítico , Como la de la magia propiciatoria , la de la reproducción humana y animal , la del arte Por El arte , la del totemismo , etc Para Los Investigadores Actuales, Quien sostenga Solamente uña de Hipótesis ESTAS SE equivoca . Sobre el Terreno, En Profundidad de las Galerías Humanas la, a priori Figuras Las milenarias, CADA UNO SE SABE y no inclinarse Por Qué Teoría interrogatorios.
En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades. Entre las principales figuras presentes en estos grafos encontramos imágenes de bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos, aunque las marcas de manos también ocupan un porcentaje importante. Frecuentemente se muestran animales heridos con flechas. Los motivos y los materiales con que fueron elaboradas las distintas pinturas rupestres son muy similares entre sí, a pesar de los miles de kilómetros de distancia y miles de años en el tiempo. Todos los grupos humanos que dependían de la caza y recolección de frutos efectuaron este tipo de trabajo pictórico, la pintura solía estar hecha con sangre de animales.
Lad printuras rupestres se encuentran con mayor frecuencia en España y francia
porque en estas zonas el hombre encontró un lugar más propicio para sobrevivir a los cambios ambientales y al crecimiento demográfico.
En América la extensión continental y la multiplicidad de ambientes y culturas prehistóricas hace difícil una abstracción que permita caracterizar genéricamente.
En Argentina, se definen cuatro grandes estilos o culturas de arte rupestre en el noroeste del país. Se identifican tres momentos estilísticos en la Patagonia. En las sierras centrales de Provincia de Córdoba y Provincia de San Luis.
En Chile han determinado nueve estilos estrechamente relacionados con las distintas regiones geográficas.
En Perú, han establecido 14 modelos estilísticos de pinturas, grabados y geoglifos incluyendo las famosas y enigmáticas Líneas y geoglifos de Nazca y de Pampas de Jumana.
Bolivia plantea cinco períodos, y en Venezuela se han descrito cuatro áreas principales.
En Ecuador se han definido tres zonas de importancia en el área oriental.
En la amplia extensión del Brasil los últimos años han visto una proliferación de descubrimientos arqueológicos que llevan las variaciones estilísticas y culturales a más de cien variantes.
p pinturas rupestres en Tailandia, Malasia, Indonesia e India:
En Tailandia las cavernas se ubican a lo largo de la frontera Birmano-Tailandesa.
En Malasia las más viejas pinturas están en Gua Tambun en Perak, datadas en unos 2.000 años atrás, y los grafos en la cueva de Niah en el Parque Nacional homónimo, que datan de unos 1.200 años.
En Indonesia las cuevas de Maros en Sulawesi son famosas por las copias de manos, también encontradas en cuevas en el área de Sangkulirang.
En India destaca la región de Bhimbetka, un emplazamiento arqueológico en donde se encontraron rastros de vida humana de la Edad de piedra, entre ellos pinturas rupestres de hace unos 9.000 años.
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La península ibérica es uno de los territorios donde podemos encontrar yacimientos prehistóricos del periodo paleolítico en Europa. Uno de estos sitios es la Cueva de Altamira ubicada en España. En esta caverna existen unas ciento cincuenta pinturas, distribuidas en los muros y en el techo, pero el lugar más importante de la gruta es una cámara de 5 metros, en donde los grafos se elaboraron en el techo desnivelado, aprovechando así las protuberancias de la superficie rocosa para dar relieve a las figuras humanas y animales, especialmente bisontes -unos dieciocho- en un grupo de grafos policromáticos de gran detalle y realismo. Las composiciones de Altamira carecen de un sentido de conjunto y muchas veces las imágenes fueron superpuestas sobre otras más antiguas, circunstancia que confirma el propósito mágico-religioso y no meramente decorativo.
En el epipaleolítico, entre Barcelona y Almería, existen decoraciones murales rupestres en las paredes de cueva con superficies calcáreas y por sobre los 800 a 1000 metros de altura sobre el nivel del mar, hechas por un pueblo nómada. Estas pinturas se caracterizan por un realismo impresionante, considerando que fueron creadas con herramientas rusticas. Muestran un desarrollo estilístico que incorpora paulatinamente la abstracción, el detalle esquemático, y un dinamismo extremo. Pero lo que más llama la atención son los motivos antrópicos, incluyendo hombres vestidos con pantalones, ornamentados con plumas y armados con arcos, representando frecuentemente escenas de caza. Las mujeres utilizan faldas y están adornadas con plumas.
Durante el mesolítico, las comunidades humanas localizadas en la península se caracterizaron por desarrollar un nivel de trabajo artístico más avanzado al representar en imágenes situaciones cotidianas como la caza, las luchas, los ritos y ceremonias. Las primeras pinturas de este tipo se hallaron en el año 1903 en Calapatá, pero también se originó en las provincias de Almería, Albacete, Castellón, Valencia, Lérida y Teruel. Estas grutas se distinguen de muchas otras debido a que son meros refugios al aire libre. Entre las manifestaciones más impresionantes se halla la de Cogul (Lérida), que representa una ceremonia en la cual un grupo de mujeres danzan con faldas alrededor de un hombre.
En Portugal, Extremadura, Cádiz y la Sierra Morena se encuentran las pinturas más importantes de tendencia abstracta, representando signos ideomorfos.
La elaboración de pinturas rupestres en Francia comenzó en el año 30.000 a. C. atribuidas a la cultura auriñaciense en la gruta de Aurignac. Alcanzaron su máximo esplendor entre 14.000 y 13.000 años a. C., en la cueva de Lascaux descubierta por cuatro adolescentes de etnia gitana. En esta caverna son representados caballos, ciervos y otros animales. Las pinturas de la cueva de Lascaux se caracterizan por poseer contornos marcados con negros, para destacar la imagen y polvos de colores, para resaltar los efectos cromáticos.
En Australia se ha encontrado una significativa cantidad de pinturas, cuyos ejemplos más importantes están en el Parque Nacional Kakadu, una gran colección de pinturas a base de ocres. El ocre es un material no orgánico, por eso es imposible fechar las pinturas con el procedimiento de radiocarbono.
RAMIREZ ROBLES CINDY YARELY PINTURA1.
ResponderEliminarEs asombroso el pensar que en esa época se hiciera tales obras ya sea por las condiciones y el tiempo.
Una vez leí que el primer trabajo que existió fue el de ser pintor ya que los cavernícolas pintaban al animal que cazaría como para que los dioses le dieran suerte y los pintores no salían a casar y por lo tanto no corrían riesgos de que los animales que irían a casar los mataran.
Y mire en el programa de History de que inclusive unas cuevas las hacen cuevas artificiales para que no se deterioren las verdaderas ya que se metían turistas y tocaban las pinturas rupestres .
A mi en lo personal me encantan las gigantes pinturas rupestres europeas ya que tienen una gran calidad para la época en que se encontraban.